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山西省品牌协会组织全体党员开展主题党日活动

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山西省品牌协会组织全体党员开展主题党日活动

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山西省“中国(zhōngguó)非遗传承人研修培训计划”十年十人⑦ “五一”假期(jiàqī),古巷悠悠,踏入晋中市太谷(tàigǔ)古城上观巷深处的一座四合院,坐落于(zuòluòyú)此的杨建桃祁太秧歌(yānggē)传承所热闹非凡。杨建桃带领太谷建桃秧歌剧社的演员们,穿上色彩鲜艳的戏服,迈着轻盈的步伐登上舞台,一招一式、一唱一念都韵味十足,游客们沉浸其中,深切感受到了这一传统戏曲(xìqǔ)文化的魅力。 祁太秧歌是以(yǐ)太谷、祁县为核心,辐射介休、平遥等周边10余县市的古老地方剧种,最初起源于劳动者(láodòngzhě)伴随着农事活动而传唱的一种民间小调,其渊源可以追溯到宋元时期,2008年被列入(lièrù)国家级非物质文化遗产保护名录(mínglù)。 “祁太秧歌(yānggē)起于民间(mínjiān)(mínjiān)、兴于民间、存于民间,千百年(nián)来之所以绵延不绝(jué),是因为民间需要它、喜欢它,它在讲发生在群众身边的故事。”作为祁太秧歌代表性传承人,杨建桃(yángjiàntáo)2020年参加了祁太秧歌非遗研修培训班,于2023年创办了这个传承祁太秧歌的小剧场“建桃剧社”,成为了戏迷学习(xuéxí)、交流的热门打卡点,每当夜幕降临,很多年轻人也会走进剧社穿上戏服,在古色古香的青砖瓦舍间体验祁太秧歌的韵味。 杨建桃,国家级(guójiājí)非物质文化遗产项目祁太秧歌省级代表性传承人。晋中市太谷(tàigǔ)区建桃秧歌剧团团长。参加送戏下乡及文化展演活动上千场,创办的(de)“建桃剧社”小剧场已成为祁太秧歌的活态传承基地。 2020年12月参加祁太秧歌非遗研培班。代表作品《花开百雁坡》《枣树坪》《广盛号(hào)》《马定夫》《归来》入选晋中(zhōng)市“十(shí)台大戏闹新春”活动;凭借新编历史秧歌剧《广盛号》,在晋中市迎新年新创剧目展演中荣获(rónghuò)优秀演员。 艺术生涯始于家庭(jiātíng)熏陶 太谷人祁县(qíxiàn)人爱听戏,也懂戏,当地戏迷不仅(bùjǐn)人数众多,且异常挑剔,过去很多戏曲名角来此演出,都会倍感压力。 祁太(qítài)秧歌大多取材于民间生活,乡土气息(xiāngtǔqìxī)浓郁,表演诙谐风趣,曲调优美多变,形式以小见长,语言朴实无华,亲切感人,极具地域(dìyù)色彩和艺术魅力(mèilì)。祁太秧歌的唱腔与道白(dàobái)用当地方言入韵,在乡间俚语中透露出纯真的自然人性之美,其独特的艺术魅力造就了一代又一代的秧歌艺人,也成为太谷人不可或缺的精神食粮。 “太谷祁县自古以来就是戏曲的热土(rètǔ),老百姓的戏瘾也很大,过去每逢过年过节,不少地方(dìfāng)就会请来两个戏班唱(chàng)‘对台戏’,要是唱得不用心或者唱错(chàngcuò)一句词,真的会被观众赶下台。但是唱得好,观众也是真捧!”说起当地老百姓对戏曲的热爱,杨建桃也跟着激动。 杨建桃(yángjiàntáo)带领团队参加演出 杨建桃是(shì)文水县人,她的艺术生涯始于家庭熏陶。杨建桃的母亲(mǔqīn)曾是一名(yīmíng)祁太秧歌演员,她从小便听母亲的唱腔,常常跟着哼唱,对祁太秧歌产生了浓厚的兴趣。这样的家庭环境,让杨建桃喜欢上了戏曲(xìqǔ),之后便上了戏校。 16岁时杨建桃从戏校毕业,来到祁太秧歌的(de)摇篮——太谷,成为(chéngwéi)一名专业的祁太秧歌演员。随着演出的增加,杨建桃在舞台上的表演日臻成熟、塑造人物更加入木三分(rùmùsānfēn),也逐渐(zhújiàn)得到了当地戏迷的认可(rènkě),甚至曾有省级专业剧团发来聘用邀请,她也没有离开。只钟情于祁太秧歌的杨建桃,在1991年成立了以自己(zìjǐ)名字命名的“建桃秧歌剧团”。之后,她更是(shì)常年活跃在晋中及周边的文水、交城等地,到处演出,可谓是家喻户晓。 走出去(chūqù),探索出圈的可能性 2020年12月(yuè),文旅部(wénlǚbù)、教育部中国非物质文化遗产(祁太秧歌)传承人(rén)研修研习培训计划在中北大学艺术学院开班。但作为(zuòwéi)民营剧团,放弃一个月的演出参加非遗研培,就意味着没有收入,起初大家还有些犹豫。 不过,杨建桃认为,对于生存发展岌岌可危的祁太秧歌这种地方小戏,要想焕发出(chū)新的光彩,就需要走出去、多学习,“我觉得缺少新编剧目,尤其是与百姓生活密切相关的新编剧目是祁太秧歌面临的一大难题,要是(yàoshì)能编排出更多好作品,一定(yídìng)能吸引很多(hěnduō)人来看”。 于是,杨建桃带领(dàilǐng)剧团7位演员参加了这次非遗研培。在学习中,由国内(guónèi)知名教授、学者、艺术家、非遗代表性(dàibiǎoxìng)传承人、资深从业者和学校骨干教师等组成的师资团队,从舞美、表演、声段、戏剧编排(biānpái)等方面,通过亲身示范和细致讲解,让杨建桃等人受益匪浅。 在(zài)非遗研(yíyán)培中,杨建桃(yángjiàntáo)的学习主要聚焦在传统戏曲艺术在表现形式上的创新、传统伴奏乐器与现代乐器的融合以及这项非遗技艺的活态传承上。 杨建桃(yángjiàntáo)说,老师讲的(de)把大银幕(yínmù)上的艺术表现形式搬到戏剧舞台这一理念,令她很受启发,“我们以前演出(yǎnchū)不太注重舞台效果,主要考验的是演员的声腔,特别是在容纳上千人的露天剧场,我们要唱得(dé)让所有观众都能听得清清楚楚”。但通过学习(xuéxí),杨建桃开始从舞台形式、演员妆扮、配乐节奏、表演方式等方面的传承与发展中,探索祁太秧歌破壁出圈的可能性。 将(jiāng)研培成果转化为传承实践 过去几十年,杨建桃和剧团的演员们(men)走遍了太谷及(jí)周边县市每一个村落,把祁太秧歌的经典剧目演了一遍又一遍,有的剧目甚至(shènzhì)观众都能唱下来,但是自主编排的新剧目并不多。 非遗研培回来后,在当地政府的(de)大力支持下,杨建桃等(děng)人先后新编的历史秧歌剧(yānggējù)《广盛号》、红色秧歌剧《马定夫》、重点历史剧目《归来》等几部大戏,相继获得了(le)一系列荣誉奖项,得到了广泛的认可和好评。 杨建桃代表作红色秧歌剧《马定夫》剧照(jùzhào) “我们剧团以前自导自排的《花开百雁坡》和《枣树坪》两部戏也取得了(le)不错的反响,还参加过省级稀有剧种的展演(zhǎnyǎn)。但是和这几年编排(biānpái)的新戏对(duì)比,可以说是天壤之别。”杨建桃介绍(jièshào),这几部新戏打破了常规(chángguī)的演出形式,加入了惊艳绝伦的舞美效果,光影音效也与剧情相呼应,演员对人物的塑造更加立体,观众的视觉体验更加震撼,进一步增强了传统戏剧的感染力。 一直以来,祁太(qítài)秧歌都是以当地的方言演唱,伴奏音乐分为文场和(hé)武场,文场由弦乐和管乐(guǎnyuè)组成,武场由打击乐组成。这两年,杨建桃对祁太秧歌传统剧目《梁祝》中极具代表性的一段经典唱段——《十八相送》进行了(le)改编。“我们在过去只用民族乐器伴奏的基础上(shàng),加入了钢琴、架子鼓、贝斯等现代乐器,演员(yǎnyuán)的服装、动作也进行了一些改编,演出(yǎnchū)效果非常好。”杨建桃说,这些新编和改编的剧目,“圈粉”了很多年轻人,大家纷纷说“原来祁太秧歌还可以这样演绎”。 采访中,杨建桃坦言(tǎnyán),随着老一辈演员逐渐淡出舞台,人才培养成为一直(yìzhí)困扰剧团发展的(de)最大(zuìdà)问题。“要排出一部好戏,对演员各方面的要求都(dōu)非常高。即便现在学戏的年轻人不多了,我们培养新人的态度也是‘宁缺毋滥’。”事实上(shìshíshàng),对剧目的严格把控和对角色的细腻刻画,是杨建桃学戏时就深刻体会到的“戏大于天”的职业精神。而非遗研培不仅让杨建桃技艺精进,更重塑了她的传承理念。杨建桃说:“过去学戏没有(méiyǒu)剧本、没有乐谱,每(měi)一句唱词,每一个动作,都是师父(shīfù)手把手(shǒubǎshǒu)教授的。为了更好地传承祁太秧歌,研培回来后我把过去的口传戏整理成了一套教案。现在老演员们配合上教案传授技艺,年轻人能够更好地提升艺术水准。这两年培养了几个年轻演员,有的进了专业(zhuānyè)剧团,发展得都不错。”杨建桃说。 这些年来,尽管民营剧团的传承与发展仍存在着(zhe)生存危机,但建桃剧团通过“送戏(sòngxì)下乡”惠民演出、创排大型剧目、戏曲进校园(jìnxiàoyuán)、小剧场吸纳年轻人等形式,主动开拓市场,扩大受众群体。“在传承历史文化的同时(tóngshí),我们也具有重要的市场价值,新排的几部(jǐbù)秧歌剧深受年轻人喜爱,就是最好的证明。”从(cóng)田间到舞台,从剧社到校园,杨建桃的祁太秧歌传承之路,既(jì)是个人对艺术的执着追求,也是非遗研培的成功实践。 来 源:山西晚报·山河(shānhé)+记者 张扬
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